印尼是传统文化古国，美丽的传统与文化，种类繁多的音乐舞蹈，风格万千。印尼曾历经不同的政权轮替和信仰改变，因此，印尼文化中的音乐、舞蹈、戏剧风貌自然受到宗教信仰影响。

　　音乐



　　甘美朗（Gamelan）



　　印尼音乐中历史最悠久，最有特点、并在世界上影响最大的应属甘美朗。甘美朗是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500多年历史，在民间有着深厚的基础。据上世纪20年代统计，当时仅在爪哇岛上就有2万个甘美朗乐队。



　　甘美朗是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声部音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声、对位，而是在核心旋律的基础上进行即兴演奏。甘美兰音乐的核心旋律约有4000首，现在常用的有1000首。甘美兰音色多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女声齐唱，构成了鲜明的对比，有着多种多样的色调和变化。

　　克龙宗（Kroncong）



　　近代，在印尼到处都流行一种叫“克龙宗”的歌曲。它是葡萄牙民歌与印尼民族音乐文化相结合的产物。 16世纪，荷兰与葡萄牙在印尼进行争夺殖民地的战争，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，散居在爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，也逐渐在印尼人民中流传开来。在传唱过程中又融合了佳美兰音乐和邓邦歌曲的某些因素，从而形成了克龙宗歌曲的风格。著名的克龙宗歌曲有《梭罗河》、《椰岛之歌》、《衷心赞美》、《红桥曲》、《莎丽楠蒂》等。

　　克恰克（Kecak）



　　克恰克是世界上最特殊的声乐形式之一。即用人声来打节奏，流行于印尼的巴厘岛。它起源于印尼的前印度时期，是古老的祭典“仙女舞”的一部分，即男女声伴唱中的男声部分。这种舞蹈通过两位少女在舞蹈中的昏迷状态与神灵沟通以驱魔降福。在印度古代两大史诗之一的“罗摩衍那”传入巴厘岛后，便与原有的仙女舞相结合，成为协助罗摩王子进攻魔王的猴子大军出发前的舞蹈和合唱。

　　克恰克是在夜晚演唱的，在广场上燃烧着熊熊火炬的四周，围坐着100-200个上身赤裸的男子，他们分成五圈，双手高举颤动，身体摇晃，大声地用五种不同的节奏喊叫"恰克"这个音节，其中一圈人用同一节奏不断喊出“朋、朋”的声音，其他四圈则采用声部插入，重合的技巧，用各自不同的节奏型叫喊“恰克”，因此形成一种连续不断，类似蛙叫的声音，很有感染力。

　　昂格隆（Angklung）



　　昂格隆（Angklung）是印尼的一种乐器，主框架以竹子做成，用藤条悬挂着两节到四节竹筒，竹筒由工艺大师精心切割削尖，目的是让竹框摇动时产生特定的音调。每个昂格隆只产生一个音符或和弦，为了可以演奏曲调，需要几个人共同合作。传统昂格隆使用五声音阶，但1938年音乐家登．索廷纳（Daeng Soetigna）为昂格隆中引进了全音阶，于是产生了著名的昂格隆帕达（angklung padaeng）。昂格隆与印尼的传统习俗、艺术和文化身分认同密切相关，常在水稻种植、收获及割礼仪式上演奏。

　　舞蹈



　　爪哇古典舞蹈



　　这种古典舞来自宫廷，有唱腔有人物有情节，反映的内容是历史上著名的宫廷或民间的爱情故事、善恶斗争。其表现形式也多样，运用刀具、弓箭、刀戟等道具、面具及模仿各种动物等手段，比如现在还可以看到的《乌格尔卡迦林》是模仿大象动作的舞蹈，《安路达》取材于鹫鸟的动作。 “基伯拉舞”是爪哇民间舞蹈，盛行于日惹和梭罗一带，舞者扮成恋人，边舞边哼恋曲，高潮时，观众与演员同唱。

　　十二彩舞



　　十二彩舞也称十二段舞，是一种群众性的青年男女对舞的集体舞蹈。它由12段舞蹈组合变化而成，以女子表演为主，男子做陪衬，舞步变化迅速，动作活泼轻快，花样繁多。

　　伞舞



　　伞舞是流行于印尼的抒情舞蹈，表现一对新婚夫妇相亲相爱的纯真感情。原来由一男一女表演，男声伴唱，后来发展为由4－5对男女表演，其中一对扮演新人。

　　蜡烛舞



　　蜡烛舞也称盘舞，要求演员双手托着装有蜡烛火的盘子，手上套着指环，边舞边击打盘底，发出清脆的节奏，同时要在跪、扑、俯仰、转腰、扭腕等复杂动作中，保持烛火不灭。

　　巴厘古典舞蹈



　　巴厘古典舞蹈深受印度文化的影响，由于世代相传和艺术家的不断创新，形成了独特的表演风格和特点。它要求舞蹈者在直立或半蹲的舞姿中，保持腰、臀部侧曲的姿态，头部可以自由摆动，眼睛左顾右盼，灵活传神，手指随着音乐左右摆动并不断颤动。巴里古典传统舞蹈的剧码非常丰富，如山哈央舞，这是流传至今最古老的一个宗教舞蹈，是发生流行病或遭遇天灾人祸时跳的舞，通过舞蹈表现神和人的联系。伴唱队唱着神的名字，舞蹈者便出场向人们洒圣水，以表示神的保佑。
 
　　巴隆舞



　　巴隆舞是巴厘岛，也是印尼最出名的舞蹈。巴隆舞描述善良与邪恶势不两立的故事。巴隆(barong)，代表仁慈善良的古代狮形猛兽，而让达(rangda标题右图)却象征妖法高深，且到处行凶作恶的邪魔。相传让达是十世纪巴厘王的母亲，她善妖法， 因其夫背誓再娶，杀了国君丈夫， 成为所有邪魔之首， 别名黑寡妇（“Witch-monster”）。善恶争斗是古今中外文学、文艺的中心主题， 华人总相信邪不压正， 善良正义终将战胜奸佞邪恶。而巴隆舞则表达了巴厘人特有的善恶观: 善恶并存， 有如钱币的正反两面; 正邪不两立， 缠斗无止境。这善恶观传递巴厘人对世事的独特思考， 似乎有背多数人的善良愿望， 但却更准确的反映了真实世界的残酷现实! 古代巴厘人的舞蹈， 暗示了过去及当今社会生活与世界格局的总体方向。

　　面具舞



　　面具舞在保存印度尼西亚传统、宗教和历史方面起到了极其重要的作用。印尼群岛比如巴厘岛、爪哇岛、龙目岛等，有不同种类的象征人、神、魔等等极具文化意义的面具。舞蹈中比较有特色的面具就是让特面具和巴龙面具。这个传统舞蹈常常为游客表演，代表邪恶的让特和代表善良的巴龙两者的相互影响还原了生活中善与恶的和谐。

　　石像舞



　　同样来自北苏门答腊的还有石像(Tortor)舞。这支舞蹈是从巴塔克(Batak)原住民族召唤灵魂进入石像，进而让石像自行移动的仪式舞蹈而来。舞者必须模仿石像身体僵硬，只有手脚得以动作的模样，非常俏皮可爱。

　　盘子舞



　　一支源自苏门答腊西部表现欢庆收成的盘子舞(Pring Dance)，舞者双手捧着盘子进行演出，表达感恩上天赐给丰收的恩典。

　　调情之舞



　　雅加达贝塔威(Betawi)原住民族的调情之舞(Nandak Ganjen)。传统印尼女生性格较为害羞，这首由东雅加达贝塔威面具舞蹈团团长East Ratna之子Atin Kisam所创作，企图表现出贝塔威青春少女面对成长，希望自己的美丽能获得意中人青睐的喜悦之情。

　　蕾宫舞（Legong Keraton Dance）



　　印尼峇厘岛的古典舞蹈，保存女性气质的精髓与优雅，传说中是仙女所跳的天界之舞，事实上，较早的历史记载中并未见"Legong"一字，此字使用的时间不长，被舞蹈形式化大约有一百五十多年。 《蕾宫舞》综合舞蹈与戏剧，由三个八到十二岁大的女孩表演，并有Pelangongan甘美朗乐团演奏，通常于节庆时，在薄暮时分持续演出一个多小时，舞蹈技巧艰深，动作表现抽象；峇厘语中leg意指极具弹性而柔软的摇摆，正是此舞的典型动作。